汪峰第4輪巡演,“就這樣”成為演唱會新標桿

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Yes娛樂12月6日綜合報導  113日,汪峰新一輪巡演就這樣在廣州啟航,這是汪峰繼存在峰暴來臨歲月系列巡演之后,音樂生涯第4輪個人全國巡演,也是他自2012年至今開啟52場超大型體育場層級演唱會之后,首度回歸體育館的現場。

這次巡演早在7月就已經有了眉目,當時汪峰微博發了一條與國際時尚攝影師陳漫的合影,並配文:"過往幾年的巡演,我和團隊兩次挑戰鳥巢和幾十場萬人層級的大型體育場演出,收獲了無數驚喜和感動,同時也經歷了許多歷練。這一輪全新巡演我們決定嘗試新的挑戰:在體育館中以'四面台'的全新舞台設計呈現,離觀眾更近,聲場更為完美。"                             

1. 開四面要搖滾Live先河

這次巡演,最大的不同是采用了四面台,雖然四面台在香港紅磡是標配,但在大陸還是極為罕見。最近學友哥100多場的“A CLASSIC TOUR”巡演,無論體育館還是體育場,都復刻紅磡的四面台演出,讓業界大讚業界良心,觀眾直呼過癮。汪峰將四面台應用到自己的就這樣巡演中,對於搖滾現場來說,這還是第一次。

四面台相比傳統三面台有非常多好的體驗。三面台現場,歌手與觀眾就像在河的兩岸,如果在體育場,歌手對面的看台,距離就有超過100米之遠,所以為了拉近增加歌手與觀眾距離,增加互動感與參與感,歐美歌手的演唱會往往會做延伸舞台。而四面台將舞台置於中央,觀眾環繞式發布,帶來新鮮的沉浸式體驗。對看台觀眾而言,距離足足拉近了一半,無論坐在哪個方位,都有機會和歌手近距離的接觸,也更方便歌手的表演美麗展現,更容易調動現場氣氛。

四面台對觀眾是個福利,但對於歌手及團隊來說,四面台卻比三面台要難很多。

²  舞台表現:四面台處于正中央位置,360°環繞,沒有視線上的死角,觀眾可以看清楚台上的每一個細節,並且台上一般沒有工作人員,一旦站上舞台,現場的一切只能靠歌手掌控,藝人表演就是全場焦點,變成唯一重要的事,難度高、更需要流暢。

因為四面台360度環繞,為了避免歌手轉得暈頭轉向,找不到正確的站位而發生危險,歌手必須為四面台花更多時間排練走位。

汪峰此次巡演,第一站廣州在113日開演,但工作人員及現場設備在1014日就已經到達廣州搭建,比演出時間足足提前了20天,並且在1017日、18日兩天創新采用了1:1排練模式,比1:1排練包含舞台搭建11還原、現場舞美11還原、現場擴聲與監聽音響11還原、現場演出環節11還原……也就是說,除了沒有觀眾,和正式演出相比幾乎沒有任何區別。"11排練"模式是國際頂級演唱會才會運用的,這是歐美頂尖藝人使用非常普遍的排練模式。

²  現場舞美:四面台相比三面太少了背景螢幕,在畫面上,只能以燈光作變化。不過沒有了背景屏的束縛,也讓舞台有了更多可能,比如舞台作地屏,以及在舞台上方做環繞屏,這往往也能做出出其不意的效果。但原本落地的設計都要懸空,就歌手團隊來說大大增加了難度。

這次汪峰就這樣巡演以PGM、冰屏、地屏為三大載體,加上裸眼3D技術,創造了一個完整的構圖,在地球簡史、宇宙星軌等眾多主題下都呈現了非常驚艷的效果。

值得一提的是,冰屏是一種新型LED顯示技術,在今年平昌冬奧會閉幕式北京8分鐘上首次亮相,而汪峰與團隊采用奧運會層級的舞美設備,足見其誠意。

²  藝人服裝:四面台對於歌手來說,正面背面都要面對歌迷,對於服裝的要求更高,三面台不需要特別注重背后,對於服裝的要求就沒有那麼苛刻

四面台、裸眼3D360度環形追蹤、4K直播、1:1排練模式……汪峰及團隊如此費時費力費錢,只為給觀眾呈現出最完美的舞台。

2. 內地巡演第一人

201482日,汪峰峰暴來臨巡演啟航,第一站北京選擇在鳥巢(國家體育場)舉辦,繼王力宏和五月天之后,這是第3位在鳥巢開個唱的歌手/樂隊,同時,也是第一位在鳥巢開辦演唱會的內地歌手。

 

而這場演唱會對中國音樂圈有著特殊的意義,被譽為是國內演唱會直播的先河,並且,一上就來搞付費,這比如今已經非常流行的數字專輯誕生得還要早,而4K、杜比5.1環繞聲的應用在當時也頗為超前。最終,30元價格的創造了三天7.5萬人的付費紀錄,這樣的成績,已經相當於QQ音樂的一張雙白金數字專輯。雖然付費沒有成大勢,但演唱會直播已經是音樂圈的家常便飯,在某種意義上來說,汪峰創造了國內演唱會史上的一個里程碑。

不僅如此,汪峰峰暴來臨巡演,也創造了大陸歌手的一個紀錄。雖然如今的華語樂壇分眾化、圈層化時代,港台歌手在歌曲播放上,但在演唱會市場依然強勢,五月天、周杰倫、王力宏、陳奕迅、林俊傑等依然牢牢占據著演唱會的頭部市場。而汪峰,則是為數不多的能夠比肩的大陸音樂人之一。

根據道略音樂產業研究中心數據顯示,汪峰開啟了大陸歌手演唱會的億元票房時代。2014年,汪峰演唱會票房高達1.39億元,在個唱歌手中排名第二。這是近年來大陸歌手取得的最好成績。而在當年,2014年內地歌手個唱全年的票房為4.25億,同比增長了47%,而這里面又有47%的市場增量是由汪峰帶來的。                                                          

3. 成就個人演唱會品牌

歌手的個人音樂事業包含兩方面,一是專輯,二是現場。出一張自己的專輯、開一次自己的專場/巡演,是每個歌手的夢想。

而一個好的巡演,正如專輯企劃一樣,同樣需要好的創意策劃,塑造演唱會品牌。

唱片時代,歌手的收入有專輯售賣保證,因此能夠更加專心開個人巡演。而唱片時代崩壞后,帶來了連鎖反應,歌手無法依靠專輯獲得收入,導致頻繁地商演走穴,這對於歌手價值無疑是是有損害的。

中國演唱會市場並不成熟,演唱會票房好壞嚴重依賴歌手個人,但好的歌手總是稀缺的,很多演出公司都要爭搶,並且好的演唱會又不能依靠多唱幾場實現盈利,這個時候,一個演唱會品牌就顯得尤為重要。

 

品牌演唱會並沒有標準定義,但相比商演走穴來說,其對演唱會的創意主題、技術設備、設計物料、現場舞美、營銷宣傳、衍生周邊甚至冠名讚助都有更高要求。如果不能做到盡善盡美,就在某一方面帶來超乎尋常的體驗,比如李宇春演唱會不可或缺的時裝造型,周董是停不下來的全場大合唱汪峰演唱會則把現場舞美觀眾體驗做到了極致。

當然,並不是每個歌手都能做得到品牌演唱會,龐大而穩定的歌迷群體是必不可少的條件。另一方面,歌手在現場的進階之路,基本按照Livehouse-劇場-體育館-體育場的,最近幾年,獨立音樂爆發,眾多獨立音樂人開始頻繁地進入劇場、進入體育館,陳粒、程璧、謝春花、趙雷、李志等獨立音樂人已經完成這樣的成就,好妹妹樂隊甚至在2016年進入工人體育場。不過,對於樂壇金字塔更頂尖的音樂人來說,卻開始有意識地縮小場地規模,以期帶給觀眾更優質的視聽體驗。

2014年,已經在大陸開過體育館級巡演的蘇打綠樂隊,在北京糖果連開5場,雖然是北京最大的Livehouse,但一場也不過2000人規模。在去年,蘇打綠再次舉辦Livehouse巡演,“After Summer”59場,每場演唱一張專輯的形式,給了歌迷不一樣的感受。2016年,周杰倫在舉辦地表最強巡演的時候,特地在北京、上海、深圳三站,將場地從體育場降級到體育館,此后也被歌神張學友的“A CLASSIC TOUR”巡演效仿。

聲場空間縮小,帶給觀眾的感官體驗卻更為優質。汪峰此次就這樣巡演,也是從2012年開啟52場體育場層級演唱會之后,首度回歸體育館,也是其回歸初心的旅程。

汪峰巡演在業內屢次創造非凡影響和票房成就:開創演唱會O2O模式,兩度開唱鳥巢,“X-MAN”創下亞洲舞美之最,唯一使用1:1舞台彩排的歌手……汪峰及其背后的團隊將不可能變為可能,將遙不可期變為觸手可及,將未來變為現在,身體力行讓演唱會體驗更豐富,也讓中國演唱會市場更加成熟。

 

 

 

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